초등학교 4학년, 이제 겨우 11살이 된 착하디 착한 ‘선’(최수인 憤)은 어쩐지 친구가 없다. 급우들이 선이를 따돌리는 와중에도 선이는 울지 않고, 당황하지 않고, 꿋꿋하게 착한 아이다.


평소 그렇게나 친해지고 싶던 ‘보라’(이서연 憤)의 생일파티에 초대받은 날, ‘보라’를 대신하여 학급청소를 해주던 ‘선’이는 다음 학기부터 같은 반으로 전학오는 ‘지아’(설혜인 憤)를 다른 급우들보다 먼저 만난다.


‘선’이는 자신에 대한 편견이 없는 ‘지아’와 방학 내내 진한 봉숭아물과 같이 친밀한 시간을 쌓아간다. 그런데 막상 개학을 하자 ‘지아’는 이유 없이(?) ‘선’이를 멀리한다.


요즘 같은 세상에도 아직 이런 아이가 있을까, 싶을 정도로 착한 ‘선’이. 동생을 잘 챙기고 부모에게 존댓말을 쓴다. 그런 ‘선’이는 친한 친구, 믿을 수 있는 관계 하나를 만드는 것이 그렇게도 어렵다.


갑자기 자신을 멀리하는 ‘지아’가 낯설고, 자신이 아닌 다른 무리와 어울려 심지어 자신을 따돌리는 행동에 동참하는 ‘지아’를 선이는 도통 이해할 수 없다.


엄마 가계부에서 돈을 몰래 꺼내 비싼 생일선물을 사서 ‘지아’에게 줘보려고도 하고, ‘지아’에게 무엇 때문에 기분이 나빴는지 솔직하게 물어보기도 하지만, ‘지아’는 답을 피할 뿐이다.



영화에 등장하는 어른들은 복잡한 감정들로 요동치는 아이들의 세계를 이해하지 못한다. 그저 아이들 사이에 ‘무슨 일’이 있는 것 같다고 어림짐작할 뿐이다(“애들이 일은 무슨 일. 그냥 학교 가고 공부하고 친구들이랑 놀면 그만이지.”).


밥벌이에 부모 봉양에 고단한 어른들은 아이들의 세계에 관심을 쏟을 여력이 없다. 자신들도 이미 지나온 유년기인데 뭐 대수로울 것이 있겠는가. 어렸을 때는 어려서 어려웠고, 나이가 들어서는 나이가 들어서 어려운 ‘관계 맺기’.


영화 속 어른들처럼 영화 밖 대다수의 어른들도 유년기의 이야기는 묻어두고 산다. 그런데 이 영화의 각본을 쓴 윤가은 감독이 아이들의 미묘한 감정 변화를 이토록 세밀하게 묘사해낼 수 있었던 이유는 무엇일까.


(씨네21 인터뷰를 보니, 윤가은 감독은 초등학교 6학년 때 단짝 친구에게 배신당한 경험이 있고 그 경험이 영화의 바탕이 되었다고 한다. 실로 예민한 감성이다.)


자칫 유치할 수도 있었던 이 드라마를 완성시킨 것은 결국 아이들의 연기력이다. ‘선’이의 얼굴은 클로즈업을 두려워하지 않는다. 한 순간의 표정만으로 자신이 처한 복잡애매한 상황을 설명해낸다. 감탄하면서 보았다.


미국과 소련이 이른바 ‘우주 경쟁’(Space Race)을 하던 1960년대 당시 미국의 흑백 인종차별이 얼마나 치사하고 추잡하 뻔뻔한 짓거리였는지 알 수 있는 영화.


인종을 기준으로 학교를 나누고 버스를 나누었다는 건 익히 알려진 역사적 사실이었는데, 화장실을 나누고 (하긴 학교와 버스를 나누는데 화장실을 같이 썼겠는가) 커피포트를 나누다니. 내 치사하고 더러워서 정말.


실제 미항공우주국(NASA)에서 일하였던 흑인 여성 세 명이 주인공. 이 세 주인공은 시종일관 멋지다.


제일 멋진 장면은 새로이 도입되는 IBM에 대응하기 위해 포트란을 공부하는 도로시 본(옥타비아 스펜서 분)이 공립도서관에 갔다가 흑인이라는 이유로 쫓겨나면서 포트란Fortran 교재를 몰래 훔쳐나오는 씬이다.


같이 도서관에 갔던 아들이, 엄마 책을 훔치면 어떻게 해요, 라고 따지자, 나는 세금을 냈고 이 책은 내가 낸 세금으로 산 것이니 훔친 것은 아니다, 라며.


케빈 코스트너나 글렌 파월이 맡은 역할 같이 일부 인물을 제외하고 이 영화에 등장하는 백인들은 죄다 인종차별이나 하는 덜떨어진 못난 인간들로 보인다.


그때 그시절에는 다들 그랬다고는 하지만 그렇다고 그 모습이 덜떨어지지 않아 보이는 것은 아니다.




스타워즈 전체 시리즈를 놓고 보면 희망의 씨앗이 뿌려지는 시기를 그리고 있지만, 이 영화만 놓고 보면 슬프디 슬픈 한 편의 우주 서사이다.


이후, 내용상 이어지는 스타워즈 오리지널 시리즈에서 무려 행성 하나를 파괴할 수 있는 가공할 위력을 가진 ‘데스 스타’가 어찌 저항군의 전투기 몇 대의 침투로 박살이 날 수 있었던 것인지 그 이유를 설명해주는 영화이다.


전쯔단(甄子丹)이 제다이로 나오는 줄 알았더니 그건 아니었고 봉술 잘 하는 맹인 사이비 포스교 신자로 나온다. 제다이가 한 명도 등장하지 않는 스타워즈라니, 그런데도 재미있다니.



목적을 위해 수단을 가리지 않는, 그러면서 자기 앞가림까지 철저하게 하는 로비스트 엘리자베스 슬로운(제시카 차스테인 분)의 이야기이다.


일은 완벽에 가깝게 처리하지만 불면에 시달리고 자주 약을 찾을 만큼 정신적으로 불안정하다. 호텔에서 남자 에스코트를 불러서 관계를 갖는 등 사생활도 깨끗하지 않다.


그런데 이런 인간적 결함들 때문에 이 로비스트가 내면적으로 무너진다거나, 갑자기 지난날의 잘못을 반성하고 개관천선한다거나 하는 일은 다행히 없다.


목적을 위해 수단을 가리지 않는 그 냉혈한 캐릭터로 쭉 밀고 나간다. 그렇게 드라마를 완성한다. 그 점이 정말 좋았다.


아무런 사전 정보 없이 본 것이 다행이었다. 잘 짜인 각본에 세련된 연출. 정말 몰입하면서 재밌게 봤는데, 미국이고 한국이고 흥행참패였다고.


<하우스 오브 카드> 같은 정치드라마를 좋아한다면 무조건 재밌을 수밖에 없는 작품이다.



이 영화 속 각 공간이 의미하는 바에 주목해본다. 공간은 크게 도시, 호텔, 숲으로 나뉜다. 짝을 이룬 자들은 ‘도시’에 산다. 짝을 잃은 자들은 ‘호텔’에 모인다. 그리고 짝 없이 혼자 살겠다는 이들은 ‘숲’으로 간다.


‘도시’는 혼자 있는 자들을 검문한다. 짝과 함께 다니지 않는 자들에게 신분증명을 요구한다. ‘호텔’에서는 정해진 기간 내에 짝을 이룰 것을 강요 받는다. 짝을 이루지 못하면 ‘동물’이 되어서 호텔 밖으로 내쫓긴다. ‘숲’에서는 짝을 이루는 일이 허용되지 않는다. 설령 덫에 발이 걸리더라도 혼자 살아남아야 하고 자기 손으로 판 무덤 ― literally, 무덤 ― 에서 조용히 생을 마감해야 한다.


‘도시’에는 혼자 있을 자유가 없고, ‘호텔’에는 짝을 이루지 않을 자유가 없으며, ‘숲’에는 짝을 이룰 수 있는 자유가 없다. 그래서 어느 곳에서도 사랑은 가능하지 않다. 억지로 짝을 이루려고 타인에게 자신을 맞추며 남도 나도 속이는 일에는 한계가 있다. “재채기를 숨길 수 없듯 타인을 좋아하는 마음 역시 숨길 수가 없다.”


이 영화는 자유가 거세된 공간에서의 사랑은 코미디 혹은 잔혹극에 가깝다는 것을 보여준다. 


자유가 없는 사랑, 그것은 결코 사랑이 아니다.



뻑뻑하다는 느낌이 들 정도로 건조하다. 사막의 모래바람. 그리고 보안관 역을 맡은 배우의 갈라져 있는 피부가 유독 도드라져 보인다. 보다보니 갈증이 날 지경이다. (어째서 영화 속 인물들은 물 한 잔 제대로 마시지 않는단 말인가.)


이 영화는 크게 두 개의 추격전으로 이루어져 있다. 마약거래 현장에서 우연히 발견한 돈가방을 들고 튄 '르웰린 모스'를 '안톤 쉬거'가 쫓는다. 그리고 보안관 '에드'는 사태의 전모를 파악하기 위해 '안톤 쉬거'와 '르웰린 모스'를 쫓는다.


'안톤 쉬거'는 고작 '유머를 좀 알지 못하는' 수준의 악인이 아니다. 도무지 적당한 마무리라는 것을 모르는 인물로서 사람을 죽이고 또 죽이지 않는 것에 관하여 어떠한 필요 또는 불필요를 생각하거나 느끼지 않는 사람이다.


극 중 '안톤 쉬거'가 등장하는 장면은 여러모로 놀라운데 첫째, 대체 어디서 어떻게 나타날지 모른다. 둘째, 유명한 ‘동전 던지기 장면’에서 보듯 어떤 구실로 사람을 죽일지 모른다. 그래서 그의 행동은 종잡을 수 없다. 우리의 낡은 관념이 예측할 수 있는 범위를 벗어난 인물이다. 끝내 누구에게도 포박되지 않는다.


이 땅에 '정의'라는 관념을 실현하여야 할 주체인 보안관 '에드'의 시간은 어찌나 느리게 흐르는지, 관할 구역에 벌써 몇 건의 살인 사건이 발생하였음에도 한가로움이 느껴질 정도이다. 그렇다고 일을 안 하고 있거나 무능한 것은 아니다. 자꾸 한 발 두 발 늦을 뿐이다. 그리고 막상 '안톤 쉬거'를 맞닥뜨리게 되었을 때는 그를 대면하지 않은 것에 안도하는 지경이다.


이 숨가쁜 스릴러의 대미는 아주 싱겁다. 변모하는 세상을 쫓아갈 자신이 없어진 보안관 '에드'는 은퇴한다. 자신의 도덕 관념으로 이 타락한 실재의 세계를 더는 해석할 자신이 없어진 게다. 그리고 부인을 앞에 두고 간밤에 꾼 꿈에 대하여 길고 상세하게 설명한다. 마치 실재를 쫓지 않는 관념이 도달할 곳은 무의식의 세계라는 것인양.




투팍(2Pac)의 일대기를 그린 영화. 


1971년 뉴욕에서 태어나 볼티모어, 캘리포니아를 거쳐 1991년 <2Pacalypse Now>로 데뷔하고 1996년 <All Eyez On Me>를 내놓고 그해 라스베가스에서 총에 맞아 숨질 때까지. 그의 일생을 ‘아주 성실하게’ 담았다.


타고난 문학적 감수성으로 흑인 빈민, 곧 자신의 삶을 노래했고 영화 연기까지 했던 예술가적 면모, 흑표당(黑豹黨, Black Panther Party) 일원이었던 어머니의 영향과 사회적 파장의 중심에서 자신의 노선을 분명히 했던 운동가적 면모, 두 명의 경찰을 총으로 쐈고 성폭력 사건에서 유죄를 받았으며 사망 당일 폭행사건에 가담했던 문제아적 면모까지.


이 모든 것을 한 편의 영화에 다 우겨넣다보니 이미 투팍의 삶을 다룬 바 있는 다큐멘터리 <투팍: 부활>(Tupac: Resurrection, 2003)이나 이전에 그의 생애를 다룬 다큐멘터리들과 큰 차이점이 없게 되어버렸다. 너무나도 유명한 인물이고 유명한 사건들이라 어느 하나를 빼기도 어려웠을 것이다.


그래도 나는 재밌게 봤다. 투팍을 몹시 닯았고 그래서 약간은 불쾌할(uncanny) 정도인 주연배우 드미트리어스 쉽 주니어(Demetrius Shipp Jr.)의 어색한 투팍 따라하기 연기가 조금 거슬리긴 하였지만.





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